山崎貴史がプロデュースを手がけたJunior Hsusの「きっとずっと」は、現代社会の矛盾と人間存在の根源的な問題を正面から見つめた、極めて哲学的で重層的な楽曲である。この作品は単なる音楽作品を超えて、現代を生きる我々すべてに向けられた鋭利な社会批評としての側面を持っている。
楽曲の構造と世界観
「きっとずっと」というタイトルは、永続性と宿命性を同時に表現している。この楽曲全体を通じて、逃れられない現実への諦念と、それでもなお続いていく人生への複雑な感情が描かれている。楽曲は三つの主要なセクションから構成されており、それぞれが現代社会の異なる側面を照射している。
第一節：理想と現実の乖離
冒頭部分では、物理的な居住と精神的な放浪という対比が提示されている。「ここに住んで終わる」という現実的な制約と、「理想だけ旅して」という精神的な自由の追求が並置されることで、現代人が置かれた根本的なジレンマが浮き彫りになる。
「身体は空箱 魂への墓標」という表現は、現代社会における精神性の喪失を象徴的に表現している。物質的な豊かさを追求する一方で、精神的な充足感を失っていく現代人の状況が、このメタファーに凝縮されている。
「どっから来た鳥」という問いかけは、自己のアイデンティティに対する根源的な疑問を表している。我々は皆、どこから来てどこへ向かうのかという永遠の問いを抱えながら生きている。
環境決定論と個人の責任
「環境が人へしがみついてんのさ」という表現は、環境決定論的な人間観を示している。人間の行動や価値観は、その人が置かれた環境によって大きく左右されるという認識だ。しかし同時に、「無神論者とて若い血で契約」という表現で、環境に流されながらも何らかの選択をせざるを得ない人間の状況が描かれている。
「低い空に触れよう それこそ罪」という詩的な表現は、現実的な妥協や諦めを「罪」として捉える、理想主義的な感性を表している。高い理想を持つことと、現実との折り合いをつけることの間の緊張関係が見事に表現されている。
中心的なメッセージ：裁きと慈悲
楽曲の中核をなすフック部分では、「人に優しく出来ない我々に 誰かを裁く資格は無い！」という強烈なメッセージが提示される。これは現代社会の偽善性に対する鋭い指摘である。自分自身が完璧ではないにも関わらず、他者を批判し裁くことの矛盾を突いている。
「大切な命 奪われりゃ別？ 心ってヤツにも脳があんのか！」という問いかけは、感情と理性の関係について深い洞察を示している。論理的には理解していても、感情的には受け入れられない人間の複雑さを表現している。
第二節：家族と社会の断絶
「普通に飽きた 家 飛び出す子達 数時間前までテーブルで迷い箸」という描写は、現代の家族関係の脆弱性を象徴的に表現している。日常の些細な光景（迷い箸）から、突然の家出という劇的な行動への転換は、現代の若者が抱える複雑な心理状況を端的に表している。
「贅沢出来ない国があり 助けようと動く偽善者達」という表現では、国際的な格差問題と、それに対する先進国の対応の偽善性が批判されている。善意に見える行動の背後にある複雑な動機や利害関係を鋭く見抜いている。
現実への適応と自己欺瞞
「家から一歩出たら偽れ それが嫌なら家に留まれ」という現実的なアドバイスは、社会生活における演技の必要性を率直に表現している。真の自分でいることの困難さと、社会的な役割を演じることの必然性という、現代人の根本的なジレンマが描かれている。
「世界は その”好き”を価値あるか見る 実にくだらない が致し方無い」という諦念は、資本主義社会における価値の商品化に対する複雑な感情を表している。個人の嗜好や才能も市場価値によって判断されるという現実への、怒りと諦めが混在した感情だ。
第三節：希望と絶望の狭間
「まだ母の顔 見たこと無い赤子の 緒を父が切っても世は美しい」という表現は、人生の始まりの瞬間における純粋性と、それを取り巻く複雑な現実の対比を描いている。新しい命の誕生という奇跡的な瞬間でさえ、社会的な文脈から完全に切り離すことはできない。
「虐待 貧困 戦争 荷物いっぱいの星 文句１つ言わず回る」という宇宙的な視点は、地球規模の問題を天体の運行という自然現象と対比させることで、人間の営みの相対化を図っている。
諦めと希望の弁証法
「どれほどの人が平和を歌った？ 明け透けなビジネスに加担した どれほどの英雄が悪にされた？」という連続した問いかけは、歴史の皮肉と人間の複雑さを浮き彫りにしている。善意と悪意、理想と現実の境界線の曖昧さを指摘している。
「半分 諦めて 半分 期待」という心理状態は、現代人の精神的な均衡点を的確に表現している。完全な絶望でもなく、盲目的な楽観でもない、リアルな心情がここに表れている。
権力構造と個人の無力感
「トップが決めたルール 反対しても無駄骨 絶対 覆らない」という現実認識は、現代社会の権力構造に対する冷静な分析である。民主主義社会においても、実際には個人の力で変えられないシステムが存在するという現実を直視している。
「所詮 価値の無い俺はクダ巻いてるただ 何も言えなくなる前に言っときたい」という表現は、自己の無力さを認めながらも、それでもなお発言することの意義を主張している。これは芸術表現の根源的な動機でもある。
愛と永続性への希求
楽曲の終盤で「側に居たい人と誓う きっと ずっと 来世でもと」という表現が現れることで、社会批評から個人的な愛情へと視点が移行する。これは絶望的な現実認識の中にあっても、人間的な繋がりへの希求は失われないことを示している。
最終的なフックの「きっと ずっと このまま そのまま きっと ずっと 無関心 全てに」という反復は、現代社会の無関心という病理を指摘しながら、同時にその状態が続いていくであろうという予言的な諦念を表現している。
現代日本の音楽シーンにおける意義
「きっとずっと」は、現代の日本の音楽シーンにおいて極めて重要な位置を占める作品である。商業的な成功よりも芸術的な表現を重視し、社会への批判的な視点を失わない姿勢は、真のアーティストシップを体現している。
この楽曲は、音楽が単なる娯楽ではなく、社会への問いかけや個人の内面の探求の手段であることを改めて示している。Junior Hsusというアーティストの思想的な深さと表現力の高さが、この一曲に凝縮されている。
結論：時代の証言者としてのアーティスト
「きっとずっと」は、現代社会を生きる人間の複雑な心理状況を、これ以上ないほど率直かつ深刻に描いた作品である。希望と絶望、理想と現実、個人と社会といった対立軸を単純に解決するのではなく、その緊張関係の中で生きることの困難さと意義を同時に描いている。
Junior Hsusは、この楽曲を通じて現代の証言者としての役割を果たしている。彼の音楽は、我々が見て見ぬふりをしがちな現実を直視させ、同時に人間存在の根源的な価値について考えさせる力を持っている。
このような作品が生まれることで、日本の音楽シーンがより成熟し、深みのあるものになっていくことを期待したい。真のアーティストとは、美しいメロディーや巧みな技術だけでなく、時代への鋭い洞察と人間への深い愛情を併せ持つ存在なのである。
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